ტანსაცმლის ტენდენცია და ხალხის მოხმარების ხედვა დღევანდელ საზოგადოებაში

ეს არგუმენტი ერთ-ერთი არგუმენტია ავტორის უ. დევიდ მარკსის ახალ წიგნში, სტატუსი და კულტურა.მოდის მაყურებლებმა შეიძლება იცოდნენ მარქსის სახელი მისი წინა ნამუშევრიდან, Ametora, რომელიც მოგვითხრობს, თუ როგორ აითვისა იაპონიამ ამერიკული სტილი და მოახდინა მისი კომერციალიზაცია.მისი ახალი ნამუშევარი ავლენს იმას, რასაც ის უწოდებს "კულტურის დიდ საიდუმლოს" - ძირითადად რატომ ირჩევენ ადამიანები გარკვეულ პრაქტიკებს და უცნაურობებს უმიზეზოდ.
რა თქმა უნდა, პრაქტიკული მოსაზრებები ან ხარისხის შეფასებები ხშირად არის საბაბი, რომელსაც ვიყენებთ ახალი ტენდენციებისკენ ან სტატუსის სიმბოლოებისკენ ფრენის გასამართლებლად.მყიდველებმა შეიძლება თქვან საკუთარ თავს, რომ Birkin-ის ჩანთის მასალები და ოსტატობა მეორეხარისხოვანია, თუმცა ის არ არის უფრო ეფექტური ნივთების ტარებაში, ვიდრე ჩანთები, რომელთა შეძენაც შესაძლებელია მცირე ღირებულებით.სილამაზის ან ავთენტურობის მიმართ აპელაციები ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას, როგორც საბაბი ფართო ლაპალიდან ვიწრო ან მსხვილ ჯინსებზე გადასასვლელად, რისთვისაც რეალური ფუნქციონალური მიზანი არ გვაქვს.
ასეთი ქცევა არსებობს არა მხოლოდ თანამედროვე სამომხმარებლო საზოგადოებაში.„წლების განმავლობაში, იზოლირებული ტომები ცვლიდნენ ვარცხნილობებს GQ-ის გამოწერის გარეშე“, - წერდა მარქსი მოდის ციკლის თავში.შეიძლება ითქვას, რომ ტენდენციები ქმნის მოდის ინდუსტრიას და არა პირიქით.
ამ კულტურული ოპერაციების გულში, მარქსის აზრით, დგას ჩვენი სურვილი სტატუსისა და ამით დავიკვეხნის უნარი.ეფექტური სტატუსის სიმბოლო მოითხოვს გარკვეულ ხარჯებს, რათა ის უნიკალური გახდეს, იქნება ეს მისი რეალური ფასი (კიდევ ერთხელ ბირკინსი) თუ უბრალოდ ცოდნის შეფასება მის შესახებ, რომლის ამოცნობაც მხოლოდ ამ ცოდნის მქონე პირებს შეუძლიათ, მაგალითად, ბუნდოვანი იაპონური ეტიკეტი.
თუმცა, ინტერნეტი ცვლის, თუ როგორ ქმნიან ბრენდები, პროდუქტები და ყველაფერი სხვა სტატუსს.მასობრივი მედიისა და მასობრივი წარმოების ერთი საუკუნის წინ მოსვლასთან ერთად, კულტურული კაპიტალი, როგორიცაა ინსაიდერული ცოდნა, შეიძლება გახდეს უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე სიმდიდრის აშკარა ჩვენება, რადგან მას შეუძლია სტატუსის დემონსტრირება და იმიტაციის შთაგონება.მაგრამ დღეს თქვენ გაქვთ მყისიერი წვდომა თითქმის ნებისმიერ ინფორმაციაზე ან საგანზე, რომლის წარმოდგენაც შეგიძლიათ, რამაც ხელი შეუწყო ერთგვარ „კულტურულ სტაგნაციას“, მარქსი ამტკიცებდა, რომ არაფერი არ არის მდგრადი და, როგორც ეს შეიძლება იყოს, კულტურა არასოდეს ჩანს. წინსვლას აპირებს.ეს ეხმარება ახსნას რეტრო სიგიჟე, რომელიც დღევანდელ მოდას უფრო წარსულის რეკრეაციად აქცევს, ვიდრე მოდის ისტორიის ცნობად პერიოდს.
”ამ წიგნის დიდი ნაწილი მოდის იმაზე ფიქრიდან, თუ რა არის ცუდი კულტურაში ახლა და იმის გაცნობიერებით, რომ ერთადერთი გზა, რისი ახსნა შემიძლია, არის, პირველ რიგში, რომ მაქვს რაიმე სახის თეორია იმის შესახებ, თუ როგორ მუშაობს კულტურა, ან მინიმუმ ჰიპოთეზები.და რა არის კულტურული ღირებულებები“, - თქვა მარქსმა ინტერვიუში.
BoF განიხილავს მარკსთან, თუ როგორ ცვლის ინტერნეტი სახელმწიფო სიგნალიზაციას, მის გავლენას კულტურაზე, NFT-ებზე და ოსტატობის ღირებულებაზე ციფრულ ეპოქაში.
მე-20 საუკუნეში ინფორმაცია და პროდუქტებზე წვდომა თავად იქცა სასიგნალო ხარჯებად.ინტერნეტმა პირველმა დაარღვია საინფორმაციო ბარიერები.ინტერნეტში მარტივად შეგიძლიათ იპოვოთ ყველაფერი.შემდეგ [ეს იმოქმედა] დისტრიბუციასა და პროდუქტზე წვდომაზე.
ჯერ კიდევ 1990-იან წლებში მე მომიკითხეს New York Times-ში სტატიისთვის ბანაობის მაიმუნის შესახებ, რადგან ხალხი ცდილობდა ეყიდა ბანაობის მაიმუნი ნიუ-იორკში.ეს მეტ-ნაკლებად შეუძლებელია, რადგან ან უნდა წახვიდე იაპონიაში, რაც მაშინ არავის გაუკეთებია, ან უნდა წახვიდე ნიუ-იორკში მაღაზიაში, სადაც ზოგჯერ აქვთ, ან უნდა წახვიდე ლონდონში. მაღაზია, სადაც ის არის..Სულ ეს არის.ასე რომ, უბრალოდ Bathing Monkey-ის მონახულება ძალიან მაღალია სასიგნალო ხარჯებით, რაც მას ელიტარული გამორჩევის დიდ ნიშანს აქცევს და ხალხი ფიქრობს, რომ ეს საკმაოდ მაგარია, რადგან ძალიან ცოტაა.
დღეს ნამდვილად არ არსებობს ისეთი რამ, რისი ყიდვაც არ შეიძლება და ნებისმიერ დროს, ნებისმიერ ადგილას მოგიტანოთ.შეგიძლიათ გაიღვიძოთ შუაღამისას და შეუკვეთოთ.მაგრამ რაც მთავარია, ყველაფერი პლაგიატია.თუ გსურთ რაღაც გარკვეულ სტილში, რომელსაც ხედავთ ასაფრენ ბილიკზე, შეგიძლიათ მიიღოთ ის ახლავე.ამრიგად, არ არსებობს ბარიერები ინფორმაციისთვის და არ არსებობს ბარიერები პროდუქტებზე.
თქვენ წიგნში ნათლად აცხადებთ, რომ ამ პროცესს არ თვლით ნეიტრალურად.რეალურად ცუდია.ეს კულტურას მოსაწყენს ხდის, რადგან პირველადი სიგნალი არის პირდაპირი დოლარის ღირებულება და არა რაიმე კულტურული კაპიტალი.
ამგვარად.არ ვიცი, ნანახი გაქვთ თუ არა ვიდეო, მაგრამ არის ვიდეოები, სადაც ადამიანები დადიან ლოს-ანჯელესში და ეკითხებიან ხალხს მათი ჩაცმულობის შესახებ.როდესაც ისინი ამოწმებენ თითოეულ ტანსაცმელს, ისინი არ საუბრობენ ბრენდზე, ისინი საუბრობენ მხოლოდ ღირებულებაზე.მე დავინახე და ვუთხარი: „ვაიმე, ეს უბრალოდ სხვა სამყაროა“, მით უმეტეს, რომ ჩემს თაობაში ძალიან მორცხვი ხართ ფასზე სასაუბროდ ან მის დაკნინებაზე.
კულტურული დედაქალაქი ბინძურ სიტყვად იქცა.მას შემდეგ, რაც [სოციოლოგმა] პიერ ბურდიემ მეტ-ნაკლებად დაწერა, რომ რთული და აბსტრაქტული ხელოვნების დაფასება კლასის სიმბოლოა და ყველა იწყებს ამის გაგებას, აშკარა რეაქცია მოჰყვა: „უფრო ლმობიერად უნდა შევაფასოთ.ხელოვნება, მაღალიდან დაბალამდე.რათა ხელოვნების დაფასება არ იქცეს კლასობრივი სტრუქტურების უბრალოდ რეპროდუცირების საშუალებად“.დაბალი კულტურა ისეთივე სასარგებლოა, როგორც მაღალი კულტურა.მაგრამ ის, რის გაკეთებასაც მეტ-ნაკლებად ცდილობს, არის კულტურული კაპიტალის, როგორც გარიყულობის ფორმის აღმოფხვრა.ის უბიძგებს [სტატუსის სიგნალებს] ეკონომიკურ კაპიტალში, რაც არა მგონია ვინმეს განზრახვა იყოს.ეს მხოლოდ ამ ცვლილების სისტემური ეფექტია.
ჩემი არგუმენტი არ არის ის, რომ „ჩვენ უნდა დავიბრუნოთ ელიტის კულტურული კაპიტალი, როგორც გაუნათლებელთა დისკრიმინაციის საშუალება“.უბრალოდ უნდა არსებობდეს რაიმე სახის დაჯილდოების მექანიზმი, რასაც მე ვუწოდებ სიმბოლურ სირთულეს, რაც ნიშნავს მართლაც ღრმა, საინტერესო, კომპლექსურ კულტურულ კვლევას პრეტენზიული, სნობიზმისა და ქსენოფობიის გარეშე.ამის ნაცვლად, გესმოდეთ, რომ ეს არის ეს ინოვაცია, რომელიც წინ უძღვის მთელ კულტურულ ეკოსისტემას.
მოდაში, კერძოდ, ხელობა კარგავს მნიშვნელობას ინტერნეტის ეპოქაში, რადგან შეიძლება ითქვას, რომ ეს სიმბოლური სირთულეა?
მგონი პირიქითაა.ვფიქრობ, ხელობა დაბრუნდა.ვინაიდან ყველაფერი ხელმისაწვდომია, ოსტატობა არის სიმცირისა და იშვიათობისკენ დაბრუნების საშუალება.ამავდროულად, ვინაიდან ყველაფერი მეტ-ნაკლებად დამზადებულია მანქანებით, ბრენდის თხრობა უფრო რთული ხდება.ბრენდები უნდა დაუბრუნდნენ ოსტატობას, რათა შექმნან ისტორია, რომელიც ამართლებს პრემიუმ ფასს.
ცხადია, არსებობს სხვადასხვა ტიპის სტატუსის სიგნალები ქსელში.NFT-ებმა იპოვეს ციფრული საქონლის დეფიციტის შექმნის გზა, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანებს დაამტკიცონ jpeg-ის მსგავსი საკუთრება.თქვენ ხედავთ, რომ ზოგიერთი NFT კოლექცია, როგორიცაა Bored Ape Yacht Club, ჯერ ხდება სტატუსის სიმბოლო კრიპტო საზოგადოებაში და შემდეგ სულ უფრო პოპულარული ხდება.ნიშნავს თუ არა ეს, რომ სიგნალიზაცია კვლავაც იგივე გზით მიმდინარეობს, მაგრამ ჩვენ მხოლოდ სიგნალის და სიგნალის ახალი გზების პოვნის პროცესში ვართ, რადგან უფრო მეტი კულტურა იქმნება ინტერნეტში?
მე მჯერა, რომ ისინი სტატუსის სიმბოლოები არიან.მე ვფიქრობ, რომ ისინი სუსტი სტატუსის სიმბოლოებია, რადგან სტატუსის სიმბოლოები მოითხოვს სამ რამეს.მათ სჭირდებათ სასიგნალო ხარჯები: უნდა იყოს რაღაც, რაც ართულებს მათ მიღებას.მათ აქვთ.ისინი ძვირია ან შეიძლება იშვიათი იყოს.ჯერ კიდევ საკმაოდ რთულია მისი მიღება.მაგრამ მათ აკლიათ დანარჩენი ორი რამ, რაც აქვს კარგი სტატუსის სიმბოლოს, რაც არის ალიბი – არ არსებობს მიზეზი, რომ იყიდოთ ერთი, გარდა ფინანსური სპეკულაციისა, ან გსურთ იყიდოთ სიმბოლო.შემდეგ მას ასევე არ აქვს კავშირი მანამდე არსებულ მაღალი სტატუსის მქონე ჯგუფებთან.მოსაწყენი მაიმუნები ახლოს იყვნენ, როდესაც მადონამ, სტივენ კარიმ და ზოგიერთმა ამ ცნობილმა ადამიანმა დაიწყეს მათი ყიდვა და მათი პროფილის ფოტოებში გამოქვეყნება.
მაგრამ სტატუსის სიმბოლოებში მთავარი ის არის, რომ ქცევის ნარჩენები უნდა იყოს.მათ უნდა ჰქონდეთ გარკვეული ფუნქცია, რომელიც შეიძლება იყოს ადამიანების ცხოვრების წესის ბუნებრივი ნაწილი, რაც მათ არა მხოლოდ ახირებას, არამედ ადამიანების ცხოვრების სტილის უფრო რეალურ ნაწილად და შემდეგ სხვების სურვილს გახდის.
როგორც ჩანს, ჩვენ ყოველთვის გვყავს ახალგაზრდა თაობა, რომელსაც სურს იყოს განსხვავებული და შეებრძოლოს უფროს თაობას.არ ქმნიან საკუთარ კულტურულ კაპიტალს და სტატუსის სიმბოლოებს?ცვლის რამეს?
თუ თქვენ ცხოვრობთ ინტერნეტში და ცხოვრობთ TikTok-ზე, ყოველდღე უნდა იცოდეთ პლატფორმის სინტაქსი, რადგან უნდა იცოდეთ რომელი მემებია ტრენდული, რომელი ხუმრობებია მათში და რომელი არა.ეს ყველაფერი ინფორმაციაზეა დაფუძნებული და ვგრძნობ, რომ სწორედ იქ მიდის დიდი ენერგია.მე არ ვგრძნობ, რომ ენერგია იხარჯება მუსიკის ახალი ფორმების შექმნაზე, რომლებიც გვხიბლავს, ტანსაცმლის ახალი ფორმების შექმნას, რომლებიც გვხიბლავს.თქვენ უბრალოდ ვერ ხედავთ ამას ახალგაზრდებში.
მაგრამ TikTok-თან ერთად, ვფიქრობ, რომ ისინი ქმნიან ვიდეო კონტენტს, რომელიც ძალიან საზიზღარია მოზრდილებისთვის, რადგან მოზრდილების უმეტესობა იღებს TikTok-ს და ამბობს: „მე გარეთ ვარ“.შექმნილია უფროსებისთვის, რადგან მას აქვს ყველაზე ცუდი, ყველაზე დაბალი საერთო გემოვნების სტანდარტი 15 წამიან ვიდეოში.თქვენ არ უნდა იყოთ ხელოვნების ნიმუში.ამიტომ, ახალგაზრდებს შორის არის განსხვავებები.ეს არ არის ის სფერო, რომელსაც ჩვენ შევეჩვიეთ, კერძოდ, სიმბოლური სირთულე ან მხატვრული სირთულე.
ვფიქრობ, ერთ-ერთი რამ, რაც ბევრ ჩვენგანს სმენია წლების განმავლობაში, არის ის, რომ მოდის ტენდენციები აღარ არის ისეთი ეფექტური, როგორც ადრე იყო.იმის გამო, რომ ყველაფერი დაუყოვნებლივ ჩანს და ხელმისაწვდომია ასაფრენ ბილიკზე ან TikTok-ზე, ისინი ისე სწრაფად ჩნდებიან და იშლებიან, რომ მოცემული წლის განმავლობაში რამდენიმე, თუ რაიმე განსხვავებული ტენდენციაა.თუ ყველაფერი ინტერნეტში მხოლოდ 15 წუთის განმავლობაში არსებობდა, იქნებოდა თუ არა რაიმე ისეთი, რამაც შეიძლება განავითაროს ის ისტორიული ღირებულება, რომელზეც თქვენ ისაუბრეთ წიგნში მომავალი თაობებისთვის?
მოდის ტენდენციები არა მხოლოდ შვილად აყვანას ან ყიდვას ეხება, არამედ იმ ადამიანებს, რომლებიც აერთიანებენ მათ საკუთარ იდენტობაში ისე, რომ ისინი ავთენტურად თვლიან.იდეის გამოჩენასა და საზოგადოებაში მის გავრცელებამდე ან პოტენციურად გავრცელებას შორის ასეთი მოკლე პერიოდის განმავლობაში, ადამიანებს არ აქვთ დრო, რომ რეალურად აითვისონ იგი და გახადონ ის რეალურად მათი იდენტობის ნაწილად.ამის გარეშე ის არ ჩანს როგორც სოციალური ტენდენცია, ასე რომ თქვენ მიიღებთ ამ მიკროსკოპულ მოძრაობას.შეიძლება მათ ნანოტენდენციებიც კი უწოდოთ.კულტურასთან დაკავშირებით სიტუაცია კიდევ უფრო ეფემერულია.
მაგრამ დროთა განმავლობაში ის მაინც გადაუხვევს გარკვეულ საკითხებს.ჩვენ აღარ ვართ ვიწრო ჯინსის რეჟიმში.მაშინაც კი, თუ ყველაფერი კარგად იქნება, ვიწრო ჯინსებს რომ შეხედოთ, მაინც გგონიათ, რომ ისინი ცოტათი დათარიღებული არიან.J.Crew-ის ჩანთები ჩემთვის საინტერესოა, რადგან თუ პოპაის ბოლო ოთხი წლის განმავლობაში უყურებთ, ხედავთ, რომ მათ მართლაც დიდი სილუეტი აქვთ.ეს ყველაფერი მოდის ამ სტილისტის, აკიო ჰასეგავასგან.ცხადია, ის რეაგირებს იმ ფაქტზე, რომ ტომ ბრაუნში ყველაფერი ასე გაფუჭდა, მაგრამ მხოლოდ მამაკაცები იწყებენ ტანსაცმლის ტარებას, რომელიც მათ ნამდვილად შეეფერება.მაგრამ როგორც კი ეს მოხდება, უფრო დიდი სილუეტის კარი იხსნება.
ასე რომ ვთქვა, რომ ტენდენცია არ არის, არამგონია სიმართლე იყოს.ის, რომ ჩვენ ყველაფერში დახვეწილიდან დიდზე გადავდივართ, ტენდენციაა.ეს უბრალოდ ძალიან მოძველებული, ნელ-ნელა დინამიური მაკრო ტენდენციაა და არა მე-20 საუკუნის ძლიერი, ყოვლისმომცველი მიკრო ტენდენცია, რომელიც წარსულში ვნახეთ.
© 2021 ბიზნეს მოდა.Ყველა უფლება დაცულია. დამატებითი ინფორმაციისთვის წაიკითხეთ ჩვენი წესები და პირობები დამატებითი ინფორმაციისთვის წაიკითხეთ ჩვენი წესები და პირობებიდამატებითი ინფორმაციისთვის იხილეთ ჩვენი წესები და პირობები.დამატებითი ინფორმაციისთვის, გთხოვთ, იხილოთ ჩვენი წესები და პირობები.